PORTAFOLIO DIGITAL TALLER DE VOLUMEN ANAIS ESCOBAR

jueves, 12 de diciembre de 2024

Construcción Final del Proyecto de Instalación Y Análisis Final

Bienvenido a una nueva entrada del Portafolio Digital Del Taller De Volumen. En esta entrada exploraremos la etapa final del proyecto de instalación en la sala 5 de la Pinacoteca de Concepción. Después de una fase de diseño exhaustiva y un trabajo detallado en el anteproyecto, llega el momento de materializar el proyecto y dar vida a la intervención espacial propuesta. A continuación, se describen los materiales, el proceso paso a paso, la integración de los módulos en la sala, y finalmente, se presentan los resultados finales acompañados de reflexiones sobre el resultado del proyecto.

Materiales Utilizados

Porcelana fría
Pegamento UHU Creativ
Estecas para modelar
Acrílicos Neón Magenta y Neón Amarillo
Barniz a base de agua

Paso a Paso

1. Realización de los Módulos

Con la construcción de la sala ya proyectada y definida, el siguiente paso fue integrar el diseño planteado en el anteproyecto y el modelo digital de SketchUp. Iniciamos modelando cada uno de los módulos utilizando porcelana fría, moldeada con estecas para lograr las formas almendradas características del proyecto.

Una vez modelados, se procedió a integrar los colores neón magenta y amarillo. Cada módulo recibió varias capas de pintura para obtener una intensidad cromática uniforme. Finalmente, aplicamos tres capas de barniz a base de agua, lo que no solo protegió las piezas sino que les otorgó un acabado brillante, acorde con la estética psicodélica planteada desde el diseño conceptual.

Imagen de Proceso

Aplicación de Barniz

Resultados Finales

2. Pintura de la Sala

Para continuar con el proyecto, transformamos la sala aplicando acrílicos neón amarillo y magenta, respetando las proyecciones realizadas en la maqueta digital. La pintura fue cuidadosamente trabajada para crear una atmósfera inmersiva que interactuara visualmente con los módulos. Finalmente, al igual que en los módulos, se aplicó una capa de barniz a base de agua para proteger las superficies y generar un efecto brillante que reforzara la propuesta estética.

Imagen de Proceso

3. Integración de los Módulos

Con los módulos terminados y la sala pintada, procedimos a integrarlos en el espacio. Siguiendo las disposiciones y patrones establecidos en el modelo digital, cada módulo fue adherido a las superficies de la sala utilizando pegamento UHU Creativ. Este paso fue esencial para garantizar la coherencia visual entre los módulos y el entorno, logrando la interacción sensorial buscada desde la etapa de diseño.

Imagen de Proceso

Presentación de Resultados Finales

Una vez finalizado el proceso, se realizó una presentación del prototipo y la maqueta, evidenciando cómo cada aspecto del proyecto, desde el diseño hasta la ejecución, fue cuidadosamente desarrollado. Las imágenes capturan la interacción visual entre los módulos y el espacio, demostrando cómo los patrones repetitivos, los colores neón y las texturas lograron transformar la sala en una experiencia inmersiva.

Presentación Resultado Final

Presentación Resultado Final Prototipo

Presentación Resultado Final

Análisis del Resultado Final

El proyecto de instalación cumplió con el objetivo principal: desarrollar una propuesta a partir de un módulo obtenido mediante una forma negativa, explorando su potencial para intervenir y transformar un espacio expositivo. La instalación logró generar una experiencia espacial envolvente, destacándose por la interacción entre los módulos, la iluminación y el color. El uso de pintura neón y acabados brillantes fue decisivo para reforzar el concepto psicodélico, mientras que la disposición estratégica de los módulos promovió un flujo visual dinámico, capturando la atención de los espectadores y estimulando tanto su percepción visual como sensorial.

Reflexiones de Cierre

Este proyecto presentó desafíos significativos, especialmente al trabajar con la perspectiva de que la instalación debía ser factible en un contexto real. Desde la concepción del anteproyecto hasta la creación de la maqueta final, cada etapa requirió un enfoque exhaustivo de investigación, planificación y resolución de problemas.

Se aprendió a trabajar con nuevos materiales, como el cartón pluma y el pegamento UHU, lo cual implicó comprender sus limitaciones y posibilidades. La elaboración manual de los prototipos fue un proceso casi terapéutico y, al mismo tiempo, divertido. Ver la maqueta física terminada fue una experiencia altamente gratificante, ya que representó la materialización de muchas horas de trabajo y experimentación.

Etapas del Proceso Creativo

Bocetos iniciales: El desarrollo conceptual comenzó con dibujos y exploraciones gráficas para definir la forma base y su posible transformación.
Resolución del módulo: Investigar y perfeccionar el diseño del módulo fue un desafío técnico y creativo, que implicó pruebas con formas negativas y ajustes iterativos.
Selección de colores y concepto psicodélico: La investigación sobre el significado y efecto de los colores neón fue esencial para lograr la atmósfera deseada.
Modelado en SketchUp: El levantamiento digital permitió visualizar y planificar la relación entre los módulos y el espacio expositivo, optimizando la disposición y asegurando una propuesta coherente.
Construcción del anteproyecto: La planificación y cubicación de materiales fueron ejercicios fundamentales para asegurar la factibilidad de la instalación en un contexto real.
Elaboración de la maqueta: La maqueta, de 30-40 cm, se construyó con porcelana fría y pintura acrílica, demostrando la conexión entre los módulos y el espacio de exposición.

Conclusión

El proyecto no solo fortaleció habilidades técnicas y creativas, sino que también proporcionó una comprensión más profunda de cómo el arte puede reconfigurar un espacio expositivo, generando experiencias únicas y significativas. Fue un viaje lleno de aprendizajes, desde los aspectos técnicos hasta las exploraciones conceptuales.

Con este proyecto, se cierra un ciclo de formación en el Taller de Volumen, pero se abre un horizonte lleno de posibilidades para seguir experimentando y desarrollando nuevas propuestas creativas. ¡Gracias por ser parte de este proceso!

Diseño y Planificación del Proyecto de Instalación en SketchUp y Presentanción Del Anteproyecto

Bienvenido a una nueva entrada del Portafolio Digital Del Taller De Volumen. En esta entrada se abordará el proceso de diseño y planificación del proyecto de instalación en la sala 5 de la Pinacoteca de Concepción. A través de herramientas digitales como SketchUp, se exploró la distribución espacial y la organización de los módulos que componen la instalación. El diseño busca crear una experiencia inmersiva y transformadora en el espacio expositivo, basándose en conceptos visuales como la repetición de patrones y el uso de colores vibrantes. Esta entrada detalla el proceso de investigación, bocetos iniciales, desarrollo en SketchUp y las proyecciones técnicas necesarias para llevar a cabo el anteproyecto, antes de pasar a la fase de construcción física del prototipo.

Boceto Inicial de la Distribución Espacial

Antes de comenzar con el trabajo en SketchUp, se realizó un boceto inicial para visualizar la distribución espacial de los módulos dentro de la sala expositiva. Este boceto fue fundamental para conceptualizar cómo los módulos con la forma almendrada y los círculos magenta se organizarían en la sala. El objetivo era asegurarse de que la disposición de los módulos generara una sensación de continuidad visual y transformara el espacio de manera envolvente. A continuación, se presenta el boceto inicial que muestra cómo se esperaba que los módulos se distribuyeran a lo largo de la sala, anticipando el flujo y la percepción del espectador dentro del espacio.

Boceto Inicial

Prototipo en SketchUp

Para afinar el diseño y la distribución, se utilizó el programa SketchUp, que permitió crear una representación digital más precisa de la sala y los módulos. Se replicaron los módulos con la forma almendrada y círculos magenta en diferentes tamaños (pequeños, medianos y grandes), distribuidos de manera estratégica en la sala. La herramienta facilitó la visualización de cómo la repetición de estos módulos transformaría el espacio y cómo interactuarían con los elementos arquitectónicos, asegurando que la sensación de continuidad visual se mantuviera coherente a lo largo del diseño.

Imagen de Proceso De Diseño En SketchUp

Anteproyecto: Estructura y Detalles Técnicos

Con el diseño y la distribución espacial ya establecidos, el siguiente paso es desarrollar el anteproyecto, que incluye los siguientes aspectos clave:

A) Fundamento: Explicación de los conceptos base para la creación del módulo, sus cualidades visuales, el diseño, la organización espacial, materialidad, color y textura.

B) Planimetría Técnica: Información gráfica importante del espacio y el modelo que interviene en él. Esto incluye axonometrías, proyecciones ortogonales, rotulado, acotado, y el uso de estrategias visuales como jerarquías y didáctica.

C) Soluciones Constructivas a Implementar y Etapas de Desarrollo: Descripción de las técnicas de producción y los momentos clave del proceso de desarrollo del proyecto.

D) Proyecciones: Visualizaciones finales del proyecto, que incluyen simulaciones realistas del diseño final y cómo se proyecta la instalación en la sala.

Se realizó una investigación exhaustiva en torno a los fundamentos, la planimetría técnica, las soluciones constructivas y la cubicación del proyecto de instalación. Esta investigación permitió desarrollar una propuesta sólida y detallada para la intervención del espacio, con un enfoque en la viabilidad técnica y el respeto por las condiciones del entorno.

Fundamentos: La investigación exploró los principios que sustentan la creación de los módulos, basados en la forma negativa de una tijera y la repetición de patrones, inspirados en la obra de Yayoi Kusama. Se analizó cómo los colores neón (amarillo y magenta) y la estructura abstracta del módulo pueden generar una experiencia sensorial inmersiva, favoreciendo la interacción táctil del espectador.
Planimetría Técnica: Se llevó a cabo un análisis detallado del espacio expositivo, realizando proyecciones ortogonales y vistas axonométricas que permitieron entender la disposición y el impacto visual de los módulos dentro de la sala. Además, se exploraron estrategias visuales que guiarán al espectador a través del espacio de manera envolvente.
Soluciones Constructivas: En esta fase, se investigaron los materiales y técnicas más adecuados para la construcción de los módulos. Se optó por una estructura interna de alambre galvanizado y espuma de poliuretano, recubierta con resina epóxica para asegurar su durabilidad y resistencia. También se consideraron soluciones para proteger el espacio, como la aplicación de vinilo adhesivo removible y película Mylar en el piso, que permiten la intervención sin dañar las superficies originales.
Cubicación: Se realizó un cálculo detallado de los materiales necesarios para la intervención, incluyendo vinilos adhesivos, película Mylar, resina epóxica y otros elementos para la construcción de los módulos. La cubicación permitió establecer un costo total de materiales y mano de obra, alcanzando una cifra estimada de $8.906.020 CLP, lo que asegura la viabilidad económica del proyecto.

A continuación, se presentan las imágenes del anteproyecto, las cuales evidencian el resultado de esta investigación. Las visualizaciones muestran de manera detallada los fundamentos del diseño, la planimetría técnica, las soluciones constructivas implementadas y la cubicación de materiales. Estas imágenes ilustran cómo cada aspecto del proyecto ha sido cuidadosamente investigado y desarrollado para garantizar una intervención exitosa en el espacio expositivo, respetando tanto las condiciones del entorno como los objetivos artísticos del proyecto.

Presentación Del Anteproyecto

Conclusión

El desarrollo del diseño digital en SketchUp resultó ser una herramienta clave para perfeccionar la disposición de los módulos y garantizar la coherencia conceptual de la instalación. Este proceso permitió visualizar de manera precisa cómo los módulos transformarán el espacio expositivo, asegurando que la experiencia inmersiva y la atmósfera psicodélica propuesta se materialicen en el entorno real. Con una investigación exhaustiva que respalda cada decisión de diseño, desde los fundamentos hasta la cubicación, el proyecto se encuentra listo para avanzar hacia la fase de construcción física, asegurando que los objetivos artísticos y técnicos se integren en una intervención espacial exitosa.