Investigación de Diseño y Color para la Construcción del Prototipo

Bienvenido a una nueva entrada del Portafolio Digital Del Taller De Volumen. En esta entrada se aborda la investigación sobre diseño y color que sirvió como base para la construcción del prototipo dentro del proyecto de instalación. La inspiración principal provino del trabajo de la artista japonesa Yayoi Kusama, quien es conocida por sus fascinantes patrones repetitivos y su enfoque único del color y la forma. Kusama ha logrado crear obras icónicas que exploran la obsesión por la repetición y la percepción del espacio. Se tomó de su técnica la idea de repetir patrones como medio para transformar el espacio expositivo y darle una sensación de infinitud.

With all my love for the tulips, I pray forever
Yayoi Kusama
Imagen de Estudio

Dots Obsession
Yayoi Kusama
Imagen de Estudio

Dots Obsession
Yayoi Kusama
Imagen de Estudio

Investigación de Colores Neones

Se investigaron los colores neones, conocidos por su intensidad y capacidad para llamar la atención. Estos colores, como el amarillo y el magenta, no solo sobresalen visualmente, sino que también transmiten sensaciones de energía, dinamismo y modernidad. El amarillo neón, en particular, evoca sensaciones de luminosidad y vitalidad, mientras que el magenta aporta un contraste vibrante y atractivo.

Investigación de Colores Neones

Además de las sensaciones de energía y vitalidad, los colores neones, como el amarillo y el magenta, pueden generar una experiencia sensorial más intensa y desconcertante, acercándose a lo que se podría considerar una sensación de psicosis o psicodelia. Este efecto se debe a que los colores neones son artificiales y tienen una vibración visual muy fuerte, lo que altera la percepción del espacio y provoca una atmósfera hipnótica. Al ser colores altamente saturados y brillantes, generan una estimulación constante en el cerebro, lo que puede provocar una sensación de incomodidad, distorsión perceptual o incluso un estado alterado de consciencia, características asociadas al concepto psicodélico.

Posibles Colores

Este enfoque es intencional dentro del proyecto de instalación, ya que la búsqueda de esa atmósfera psicodélica y de psicosis es parte del concepto general. A través de la repetición de patrones y la combinación de colores tan vibrantes, se pretende generar un espacio que desoriente y envuelva al espectador. Este enfoque tiene una fuerte conexión con la obra de Yayoi Kusama, cuya técnica de repetición infinita de patrones y puntos crea una sensación de inmersión y distorsión visual. Kusama invita a los espectadores a experimentar una especie de "pérdida de sí mismos" dentro de su universo visual, y en este proyecto se busca un resultado similar: alterar la percepción del espacio y llevar al espectador a una experiencia sensorial única.

Kusama: Cosmic Nature, Nueva York

Imagen de Estudio

Para el prototipo, se eligió experimentar con un patrón basado en una forma almendrada en amarillo neón, sobre la cual se aplicarían círculos magenta. Este patrón se replicaría en cada módulo de la instalación, buscando una repetición que dé coherencia visual al proyecto. La combinación de estos colores, y el uso de su vibración intensa, está diseñada para producir una atmósfera que distorsione la percepción del espacio y lleve a una experiencia psicodélica.

Dibujo del Diseño del Prototipo

A continuación, se presenta un dibujo del diseño del prototipo, que muestra la disposición de la forma almendrada con los círculos magenta sobre su superficie. Este diseño busca resaltar las posibilidades del color y la repetición en el contexto de una instalación espacial.

Prototipo en SketchUp

Para planificar el diseño del prototipo, se utilizó el programa SketchUp para crear una representación digital de la forma almendrada que serviría como base para la instalación. En este modelo, se definieron las proporciones y las características de la forma, asegurando que se mantuviera fiel al concepto original. La herramienta permitió experimentar con diferentes variaciones de tamaño y proporciones de la forma almendrada, lo que facilitó la visualización y el ajuste del diseño antes de la construcción física del prototipo.

Dibujo Inicial

Presencia de Volumen

Resultado Final

Resultado Final

Resultado Final

Realización del Prototipo

El prototipo físico se construyó con los siguientes materiales:

• Porcelana fría
  Material maleable utilizado para modelar figuras y formas. Se seca al aire y tiene una textura suave, ideal para trabajos detallados.
  
• Estecas para modelar
  Herramientas de diferentes formas utilizadas para dar detalles y acabados a las figuras modeladas en porcelana fría.
  
  
  
• Barniz a base de agua
  Producto utilizado para sellar y dar un acabado brillante a las superficies, especialmente en trabajos de modelado y escultura.
  
  
  

El prototipo fue modelado en forma almendrada y pintado con base amarilla neón. Los círculos magenta fueron aplicados en la superficie, siguiendo el patrón previamente investigado. Posteriormente, se aplicaron tres capas de barniz a base de agua para lograr un acabado brillante que resalta la luminosidad del color. El prototipo final mide al menos 10 cm.

Imagen de Proceso

Resultado a Color Del Prototipo

Resultado a Color Del Prototipo

Resultado a Color Del Prototipo

Resultado a Color Del Prototipo

Resultado a Color Del Prototipo

Resultado a Color Del Prototipo

Conclusión

Este ejercicio de investigación y diseño permitió comprender cómo el color, el patrón repetido y el uso de materiales pueden influir en la percepción de un espacio y en la interacción con el espectador. La elección de Yayoi Kusama como inspiración y el uso de colores neones como el amarillo y magenta dieron como resultado un prototipo vibrante que, al ser replicado en la instalación, promete transformar la sala y generar una experiencia visual envolvente. La experimentación con materiales como la porcelana fría también contribuyó a la creación de una pieza que combina tanto la técnica como la estética en el proceso de la instalación.